IV. Composer

IV. Composer

Sur ce, il est temps de passer à l'entrée des notes. Cliquez donc sur l'onglet "Patterns". Comme nous n'aurons pas besoin d'autres samples, vous pouvez diminuer la taille de la partie 2 afin d'avoir une meilleure visibilité de vos patterns (ou motifs). Vous devez obtenir ceci :

Je vous laisse expérimenter un peu ce que font les différents boutons, c'est assez simple. Au tout début, le quart de ces fonctions ne vous servira à rien. Les boutons les plus utiles sont: "Play Pattern", "Replay Pattern", Stop", je pense que comprendre à quoi ils servent est assez facile.

Le bouton Record sert à enregistrer les notes. Le bouton VU-Metters est à activer : il vous permet de voir quels channels sont joués, à quel volume (approximativement) et leur position dans le panorama (très approximativement. En gros vous saurez si le channel est joué à gauche ou à droite).

Les boutons lo/med/hi servent à diminuer ou augmenter l'affichage des patterns. Si vous n'avez entré que des notes, vous pourrez activer le bouton lo et ainsi voir plus de channels, ce qui est parfois utile. Par contre, dès que vous utiliserez des effets, le bouton hi devra être activé. (Notez toutefois que vous pouvez naviguer dans le pattern grâce aux sliders ou au bouton central de la souris).

Le menu déroulant "Instruments" permet de sélectionner l'instrument que vous allez utiliser.
L'option Follow song permet de voir le pattern défiler lors de la lecture… je pense que lorsque vous éditerez vos mélodies, vous aurez besoin de désactiver cette option.

La longue barre du dessous vous montre l'ensemble des patterns de votre track, nous verrons cela plus loin.

Repassons à la pratique :

Commencez par cliquer sur le bouton "Expand Pattern" :

Le nombre de rows devrait passer de 64 à 128. Notez que vous pouvez aussi modifier le nombre de rows en cliquant sur le numéro du pattern qui se trouve à gauche de "Channel 1".

Et là, tout le monde se demande: "pourquoi?".

Là aussi, c'est un choix que j'ai fait presque arbitrairement: Vous vous souvenez l'histoire de speed et de ticks? Et bien, si vous faites le calcul, vous vous apercevrez que 8 rows à speed 3 équivalent à 4 rows à speed (=Ticks/row) 6. Gardez en tête qu'un tick n'est rien d'autre qu'une subdivision d'une row et que la speed détermine le nombre de ticks dans une row. Je considère que mes 128 rows à speed 3 équivalent à 64 rows speed 6 (il y a le même nombre de ticks, au final), mais qu'il m'apportent une meilleure "résolution". En effet, vous ne pouvez pas éditer précisément ce qui se passe dans un tick, ce qui est gênant notamment lors d'un snare fill ou d'un echo / delay / autre effet de décalage… Nous reverrons ça dans quelques instants.

Occupez vous aussi du réglage des Rows/Beat. En temps normal, c'est à dire en speed 6, il s'écoule 4 rows d'un battement à l'autre. Si vous descendez en speed 3, il s'écoule 8 rows! (Eh oui! Il y a deux fois moins de ticks dans les rows). Cependant… vos plugins VST recevront au mauvais message et, par exemple, au lieu de détecter 160 BPM, ils en détecteront… 320. Pour pallier à cet inconvénient, précisez à modplug qu'il s'écoule 8 rows d'un battement à l'autre et comme par enchantement, vos VST seront de nouveau synchronisés. Si par contre vous passez en speed 12, mettez 2 rows/beat (Bien entendu, ce petit paragraphe est une simplification grossière de la chose. Consultez les différents forums et documentations OpenMPT pour en savoir plus si ça vous intéresse).

Il va de soi que vous pouvez aussi jouer avec ces valeurs de tempo, ticks/rows et rows/beat pour créer des modules originaux.

A ce moment, vous pouvez considérer que vous pouvez enfin commencer à composer. Avec l'habitude, toute l'opération visant à définir le tempo, la vitesse et le nombre de rows prendra 1 ou 2 minutes (si vous savez où vous allez, bien sûr), la sélection des samples, vous la ferez au fur et

à mesure, lorsque vous en aurez besoin… C'est bien simple : entre le moment où je lance modplug et le moment où je commence à composer, il se passe maximum 5 minutes… Vous verrez par vous même: les automatismes viennent très vite.

Trève de bavardages et passons à la composition d'un beat pour notre morceau. 

1/ Le beat

Le beat, dans un module, est très important. Il est composé de différentes percussions ainsi que de basses et marque le rythme de votre musique.
Nous allons commencer par le basedrum. Pour cela, sélectionnez l'instrument 10:909-BD. Comme nous voulons un battement régulier, sélectionnez le champ "Row spacing" et entrez le nombre 8. Cliquez ensuite sur le row 1

du channel 1 et appuyez sur la touche Q (qui correspond par défaut à la note C-5 qui elle même, dans la plupart des cas, joue le sample à sa fréquence d'origine).
Vous vous retrouverez dans cette situation:

C-5 10 signifie que vous jouez la note C-5 avec l'instrument 10. Notez que le fait de donner une valeur de 8 au spacing vous permet d'entrer une note tous les 8 rows. Il ne vous reste plus qu'à appuyer sur la touche Q de votre clavier jusqu'à atteindre la fin du pattern (si bien sûr vous avez le keymapping de Modplug Tracker). Je suppose que vous voulez connaître le résultat de l'opération… appuyez donc sur le bouton "Play Pattern" (pour jouer une seule fois le pattern) ou "Replay Pattern" (pour jouer le pattern en boucle. Et je pense que votre réaction sera: "hé! y a un problème! Mon pattern est joué à 125bpm speed 6!!!". Il y a 2 moyens d'éviter ce problème, vous n'avez qu'à choisir celui qui vous plait le plus: Une fois que vous avez attribué un tempo et une vitesse à votre morceau, lancez la lecture du module avec le bouton: puis stoppez le playback. 2. Lors de la lecture de votre pattern, modifiez le tempo, la vitesse de lecture et les lignes/battement à partir de la barre suivante: Dans cette barre, entrez les valeurs que vous souhaitez, dans notre exemple, c'est 140;3;8 Le problème est alors réglé. Profitez-en pour remettre Row spacing à 0. Vous pouvez arrêter la lecture de votre pattern si ne n'est pas déjà fait.

Maintenant que vous avez votre battement, il serait de bon ton d'ajouter quelques basses. Autant, pour une première expérience, faire très simple. Faites un click droit sur votre Channel 1. Vous allez obtenir le menu suivant, notez que ce menu est extrêmement utile:

Cliquez sur: "Select Column": tout votre Channel 1 se voit alors sélectionné. Faites ensuite ctrl-c ou encore click droit -> copy puis collez votre sélection dans le Channel 2. Allez maintenant dans le menu instruments et sélectionnez l'instrument 12: 404-Bass-3 Sélectionnez tout votre Channel 2 puis rappelez le menu précédent et cliquez sur "Change Instrument". Ceci aura pour conséquence de mettre l'instrument 12 à chaque note du channel 2.

Le résultat n'est pas terrible: bassdrum et 404-bass sont joués en même temps. Un petit peu de décalage serait le bienvenu. Cliquez donc sur le row 1 du Channel 2. Puis appuyez sur la touche "Inser" de votre clavier jusqu'à ce que le première note du Channel 2

se trouve sur le row 4. (Vous pouvez aussi sélectionner le channel et faire un glisser-déplacer).

Si vous écoutez votre pattern, vous vous rendez compte qu'il y a un mieux… mais à la longue, c'est un petit peu ennuyeux. Essayez donc d'altérer un peu la structure du basedrum en déplaçant les notes (oui, oui, vous pouvez faire un glisser-déposer de notes, d'effets, etc.). Pour la suite, je vous propose de recopier le Channel 1

du Pattern 9 de l'exemple (cliquez sur le petit carré avec "9" dedans qui se trouve dans la longue ligne contenant des carrés). Bien entendu, il est hors de question d'entrer les notes à la main. Comme précédemment, un simple copier/coller suffit (Modplug autorise le copier/coller d'un module à l'autre mais attention! N'en profitez pas

pour ripper illégalement des mélodies!).

Vous pouvez rajouter un snare et des handclaps (profitez-en pour ouvrir le module ex2.it: c'est le module que je suis en train de faire en écrivant ce guide de manière à me mettre à votre place et ainsi de voir si ce que je dis est réalisable).

Vous vous retrouvez donc avec un module contenant un beat composé d'un basedrum, d'un snare, d'un handclap et d'une bassline. Nous allons maintenant donner un peu de punch au morceau en ajoutant 2 loops (ou boucles) : le premier sera un drumloop composé à

l'aide de hammerhead rythm station (freeware, disponible ici) et le second sera une boucle de basses composée à l'aide de Rebirth (désormais distribué gratuitement par propellerhead software ici)

En admettant que vous ayez utilisé les 4 premiers channels, placez-vous sur le row 1 du channel 5 et entrez la note C-5 de l'instrument 19 : Funkydrummer140 : vous vous apercevez qu'au bout de 32 rows, le sample s'arrête. Plutôt que de remettre la note tous les 32 rows, nous allons boucler ce sample. Allez donc dans l'onglet "Samples" :

Vérifiez bien que vous ayez sélectionné le sample 19.
C'est l'occasion de voir en détails les possibilités d'édition d'un sample dans modplug.

Les boutons du haut les plus importants sont::

	Play sample : permet de jouer le sample
	Normalize : permet de "normaliser" le sample, c'est à dire que vous amplifiez le sample jusqu'à ce qu'il atteigne une certaine limite de volume (si vous amplifiez encore ce sample après l'avoir normalisé, vous risquez d'obtenir du clipping: en gros vous aurez droit à une saturation très peu agréable à entendre).
	Amplify : permet d'amplifier le sample. Attention au clipping, quand même. Notez que modifier physiquement le gain d'un sample dans le sample editor est rarement une bonne idée.
	Upsample : permet de doubler la fréquence d'échantillonage du sample.
	Downsample : permet de diviser la fréquence d'échantillonage par 2, pratique dans certains cas pour diminuer la taille du track (attention à la perte de qualité)
	Reverse : ceci permet de renverser le sample (pratique si vous avez un crash cymbals, ça donne un effet sympathique).
	Silence : comme son nom l'indique, ce bouton sert à rendre muet une portion de sample que vous aurez sélectionné. Attention, cette modification ne peut pas être défaite!

 
En dessous, vous avez le défault volume, global volume : en fait, c'est le volume (entre 0 et 64) auquel est joué votre sample si vous n'utilisez pas d'effet dessus.

Prenez garde! Plus tard nous verrons comment faire un fade in / fade out sur un channel, si durant votre fade, vous utilisez un volume supérieur à ce volume par défaut, vous risquez d'avoir de mauvaises surprises, mais nous y reviendrons plus loin.

L'option set pan permet de définir le panning du sample si vous n'utilisez pas d'effet dessus (en gros, 128, c'est le milieu, 00 c'est tout à gauche, et 255, c'est tout à droite). Même remarque que pour le volume au sujet des effets.

OpenMPT apporte une autre nouveauté: le Pitch Shifting et le

Time Stretching. Même si ces effets ne sont pas encore vraiment au point, voici comment ils fonctionnent :

La modification par défaut est le Pitch Shifting. Cliquez sur la case Time Stretching pour basculer vers ce mode.

Le Pitch Shifting permet de modifier la hauteur de votre sample sans modifier sa durée tandis que le Time Stretching

permet de modifier la durée d'un sample sans modifier sa hauteur.

En mode Pitch  Shifting, il vous suffit de cliquer sur le menu drop down Pitch et de sélectionner la modification souhaitée.
En mode Time Stretching, vous pouvez soit sélectionner le pourcentage de stretch dans le champ prévu à cet effet, soit cliquer dans la petite case à côté, ce qui amènera le menu suivant :

Les champs sont assez explicites, inutile de s'attarder dessus.

Les deux effets ont en commun les paramètres suivants:
Le champ Quality, qui comme son nom l'indique est censé régler la qualité et le champ FFT qui appliquerait un filtre de façons à améliorer le rendu.

Enfin, le preview mode permet de garder en mémoire le sample avant modification, ce qui permet de faire un rollback si le pitch shift ou le time stretch donnaient un mauvais résultat. Il est conseillé d'activer cette option.

Ce qui nous intéresse maintenant, c'est "Loop" (qui est différent de Sustain loop, celui-ci étant en relation avec l'enveloppe de volume)

Donc comme nous voulons boucler notre sample, nous allons définir le loop sur "on" (attention, "on" va rejouer le sample du début à la fin alors que bidi va faire un aller-retour: début  -> fin puis fin -> début, d'où

son nom: BiDirectional).
Paramétrez Start sur 0 puis End sur la fin du passage où vous voulez terminer le loop (dans notre cas, c'est à la fin du sample, alors positionnez cotre curseur vers la fin du sample, relevez la valeur indiquée tout en bas:

entrez-la dans End puis augmentez cette valeur au maximum en appuyant sur le flèche partant vers le haut.)

Voilà, vous venez de boucler votre sample. Vous n'avez qu'à entrer une fois la note et elle sera jouée jusqu'à ce que vous décidiez de l'arrêter.

Au passage, il est possible de régler la boucle à partir d'un autre menu contextuel. Pour celà, sélectionez tout le dessin de la wave et faites un click droit, le menu suivant devrait apparaitre :

Zoom permet de zoomer sur la sélection. Set As Loop permet de créer une boucle à partir de la sélection Set As Sustain Loop permet de créer une boucle soutenue à partir de la sélection Trim permet de couper tout ce qui n'est pas sélectionné Inutile de décrire Cut, Copy et Paste ;) Notez au passage que si votre sample est en 16 bits, ce menu vous permettra de le convertir en 8 bits (comme nous le reverrons plus loin).

Vous pouvez maintenant faire le même chose avec le sample 20 et entrer la note C-5 de l'instrument 20 sur le row 1 du Channel 6.

Pour arrêter n'importe quelle note dans un channel, il y a 2 touches: "²" et "=" :
"²" coupe totalement la note, y compris le NNA
"=" arrête seulement le sustain loop et joue la fin de l'instrument, il fait vraiment la différence avec ² lorsque les enveloppes sont présentes. Je vous conseille d'utiliser cette touche : elle permet au son d'être plus fluide quand votre mélodie est jouée sur plusieurs channels.

Dernières petites précisions si vous utilisez des loops comme des drumloops : Veillez bien que votre drumloop ait été samplé au même tempo que votre track Veillez bien à ne JAMAIS changer la tonalité de votre drumloop, cela changerait la fréquence du sample (si vous n'avez pas utilisé le pitch shifting), ce qui diminuerait sa longueur et entraînerait une désynchronisation. Il vous suffit de jouer l'instrument 19 en C-6 pour vous en convaincre. C'est pourquoi vous devez utiliser les loops avec parcimonie.

Passons à présent aux instruments.

Cliquez sur l'onglet "Instruments", vous devriez obtenir l'écran suivant:

Premier point important : Les instruments ne sont pas disponibles pour les formats .MOD et .S3M, et la plupart des options de la partie A ne sont disponibles que dans le .IT.

Le module d'exemple ne nécessitant pas ou peu d'enveloppe, je me contenterai d'une approche théorique, de toutes façons, si vous ouvrez des .xi tout faits (ou encore l'un des instruments de la GM.DLS), vous aurez déjà des enveloppes, des réglages tout prêts, etc.

Pour créer une enveloppe, vous devez passer avant tout par la partie B : la première icône permet de sélectionner l'enveloppe de volume (pour changer le volume sonore de l'instrument), la seconde icône permet de sélectionner l'enveloppe de panning et la troisième (disponible uniquement sous le .it) permet de changer l'enveloppe de pitch ou filter… les 4 icônes suivantes permettent d'activer les différentes enveloppes. Viennent ensuite 3 fonctions de bouclage sur enveloppe, un outil de mapping de samples et enfin une option d'activation/désactivation de la grille.

La partie C permet de dessiner l'enveloppe. Sachez juste que pour créer un point, il faut passer par le menu contextuel disponible en faisant click-droit…

La meilleure chose à faire pour vous entraîner, c'est de créer un module bidon, de charger un sample assez long, puis de modifier les enveloppes pour voir le résultat… je vous laisse le faire tout seul, c'est assez facile et amusant.

Ce qui est important, c'est la partie A (surtout pour le format .it, d'autant plus qu'Open MPT a rajouté un certain nombre de fonctions), même si je ne vous donnerai que de la théorie, je vous conseille vivement de créer un module de test dans lequel vous testerez les différents réglages.

Tout à gauche, vous avez global volume et pan. Comme c'est

à peu près la même chose que pour les samples, nous ne nous y attarderons pas.
Notez que c'est ici que vous pouvez définir différents resamplings pour vos instrus. Le Ramping permet de régler une sorte d'anti-clipping de début de sample. A essayer.

La chose à retenir, pour le .IT, c'est l'utilisation des options de New Note Action… cette option est vraiment utile mais attention! Si vous activez la fonction "continue" ou "Note Fade", le tracker va continuer la lecture de la note même lorsque vous entrez une nouvelle note dans le même channel. Ceci aura 2 conséquences :

• attention à une note qui durerait trop et qui donnerait l'impression que le track joue faux
• le tracker va créer des channels virtuels supplémentaires, ce qui va augmenter le nombre de channels, et donc demander plus de ressources à votre PC.

En fait, je vous conseille d'utiliser note fade sur des strings ou encore des samples qui seront joués assez longtemps en fond, cela permet une meilleure transition à la séquence et donne l'impression que la mélodie est moins saccadée, plus fluide… là encore, faites vos propres tests.

Quelques autres trucs à savoir:

Le champ "Centre" définit la note pour laquelle le sample sera joué à sa fréquence d'origine.

Ce cadre-là permet de définir quel sample doit être joué pour quelle note. (comme par exemple jouer le sample 32 pour la note C-5 et le sample 33 pour la note C-6)… Vous vous rendrez compte de l'utilité de cette fonction lorsque vos samples seront ridiculement courts pour les notes très aiguës.

Le reste est assez parlant de lui-même.

Et si nous passions aux mélodies maintenant? 

2/ Les mélodies

Il existe 2 types de mélodies : le lead, qui est en quelque sorte la mélodie principale qui caractérise le morceau, et les mélodies d'accompagnement et de transition, qui rendent le morceau plus vivant et qui remplissent "l'espace sonore". Je vous propose de vous rendre dans le pattern 15 du module cyberland.it et de copier/coller les channels 5 et 9 dans votre module d'exercice. Vous obtenez alors un pattern de base contenant 1 beat, 1 lead et 1 accompagnement. Personnellement, j'appelle ce pattern "matrice" car c'est à partir de ce petit bout de module que je vais construire le reste. Il existe plusieurs méthodes pour tracker, parmi elles, je n'en retiendrai que 2:

• Vous créez le module en continu, c'est à dire que dans votre premier pattern vous écrivez le début de l'intro de votre track et ensuite, dans les patterns suivants, vous continuez sur votre lancée et au final, et bien, vos patterns auront une organisation du genre: 1,2,3,4,5…X(dernier pattern)

• Vous créez 1,2,3 voire 4 patterns qui serviront de matrice, dans lesquels vous piocherez les divers éléments de votre track et que vous effacerez (parfois) une fois le module fini. C'est la méthode que j'utilise actuellement. Elle a l'avantage de vous permettre de toujours garder à l'esprit ce à quoi le module devait ressembler quand vous l'avez commencé. (Au fil du temps, vos mélodies se modifieront, votre beat va changer etc. et si vous ne gardez pas la matrice, il se peut que votre track final n'ait plus grand chose à voir avec ce à quoi vous pensiez au début).

La grosse question qui se pose alors, c'est: "Comment créer tout un track à partir d'un seul pattern?"
C'est vrai qu'un seul pattern, c'est peu… nous allons voir comment en créer d'autres.
Toutes les opérations sur le nombre de patterns, leur organisation etc. se font à partir de cette barre:

Le champ "Pattern name" vous permet de donner un nom à votre pattern, ce qui est assez utile pour savoir quel pattern joue quelle partie de votre track. Appelons notre pattern 0 "Matrice".
La longue barre remplie de carrés est très importante. Les 2 flèches permettent de vous déplacer d'un pattern à l'autre. Si vous faites un click droit sur un petit carré, vous obtiendrez le menu suivant:

Les différentes options proposées parlent d'elles même… il est inutile que je développe. Sachez juste que duplicate pattern permet de créer un nouveau pattern contenant les séquences du pattern sur lequel vous aviez cliqué droit. C'est l'équivalent de create pattern suivi d'un copier coller. Attention si vous faites un copy/paste pattern, vous copierez le pattern, certes, mais imaginons que vous copiiez le pattern 0. Et bien toute modification effectuées sur le pattern 0 après la copie, sera effectuée sur toutes les copies du pattern 0…

Notez que vous pouvez déplacer les patterns sur la barre en effectuant un glisser déposer. Notez aussi que depuis la CVS 1.17.02.41, une barre horizontale apparait au dessus du numéro du pattern courrant.
Que dire d'autre? Vous savez déjà presque tout faire quant à la création et à l'édition de séquences et leur organisation au sein du module.

Avant d'attaquer avec la partie la plus difficile, technique et intéressante du tracking, les effets, je vais prendre quelques secondes pour vous décrire vite fait le menu qui apparaît si vous sélectionnez une note ou un channel et que vous faites un click droit. Le menu diffère très légèrement, mais dans les grandes lignes vous obtenez ceci:

Mute / Unmute Channel permet de rendre immédiatement muet (ou non) un channel. Solo Channel permet de jouer le channel en solo, c'est l'idéal si vous voulez écouter uniquement la séquence que vous éditez. Mute / Unmute on Transition fonctionne comme Mute / Unmute, sauf que le changement s'effectuera au pattern suivant (ou lorsque le pattern entamera une nouvelle boucle) Ce menu permet de gagner un temps précieux. En effet, Transpose +1 et -1 permet de changer d'un demi-ton ce que vous avez sélectionné, ce qui vous permet de changer, par exemple, la tonalité des basses entre 2 patterns pour éviter la monotonie. Transpose +12 et -12 permet de changer carrément l'octave, ce qui parfois est très utile. Nous verrons Amplify dans la section "effets" car les subtilités de cette option (présente depuis la version 1.16.0180 du tracker) font gagner beaucoup de temps. Grow et Shrink selection permettent d'aggrandir ou de réduire la taille d'une séquence sélectionnée. En clair, si vous sélectionnez 2 notes placées par exemples en row 0 et 4, ces deux notes vont se retrouver en 0 et 8

Sachez enfin que le champ suivant :
vous permet de définir l'octave la plus grave jouée par votre clavier. (dans le keymapping modplug, la touche "A" jouera la note C-4, et si vous sélectionnez l'Octave 5, cette même touche "A" jouera un C-5)

Pour clôturer ce chapitre sur l'entrée de notes, un petit mot sur l'utilisation de claviers MIDI.
Vous disposez peut-être d'un clavier MIDI et vous désirez peut-être passer par ce périphérique pour entrer vos mélodies.
Pour ce faire, la manipulation à effectuer est relativement simple, mais il faut y penser.
Tout d'abord branchez et allumez votre clavier, puis lancez MPT.

Allez ensuite dans l'onglet MIDI du setup :

Veillez à bien sélectionner votre clavier MIDI dans le drop down "Midi Input Device".

Les options suivantes seront intéressantes si vous disposez d'un clavier à touches dynamiques :

"Amplify Midi Velocity" , comme son nom l'indique, va booster un brin la vélocité envoyée par le clavier.
"Record note velocity" se traduit en fait par l'enregistrement d'un effet vxx (cf. plus loin) à côté de la note correspondant à la vélocité envoyée par le clavier.

"Record Note Off" insèrera un note off dans le pattern lorsque vous relâcherez la touche du clavier.
 
Mais sélectionner votre clavier, ne suffit pas, il faut encore dire à MPT que vous voulez l'utiliser. Pour celà, il faut actionner le bouton "Midi Record" :

Maintenant, vous pouvez soit entrer les notes une par une, soit lancer le playback et entrer votre mélodie. Modplug enregistrera les notes au fur et à mesure que vous les jouez.

Il se peut que vous vouliez enregistrer une mélodie sur plusieurs channels, pour jouer plusieurs notes en même temps, par exemple. Pour celà, il vous faudra passer par une autre nouveauté apportée par OpenMPT : le Channel manager. Pour appeler le Channel manager, allez dans "View" puis cliquez sur "Channel Manager". Ceci devrait apparaitre:

Cette fenêtre vous permet de gérer vos channels. Elle se compose de plusieurs onglets, dont les noms sont assez explicites.
Pour l'instant, nous allons nous focaliser sur l'onglet qui nous intéresse : Record select. Cliquez dessus.

Admettons que vous vouliez enregistrer une mélodie dans les channels 1,2,3 et 4. Il vous suffit de cliquez sur ces channels. Le voyant de ces channels passe au vert, confirmant que vous enregistrerez bien dans ces channels et pas dans les autres.
Vous remarquerez aussi les boutons Instrument 1 et Instrument 2. Ces boutons sont à utiliser en conjonction avec la fonction "Keyboard Split" présente dans l'onglet "Patterns", qui permet de jouer d'un instrument sur une partie du clavier et d'un autre instrument sur l'autre partie. Ces boutons permettront donc d'enregistrer les deux instruments dans des channels distincts, ce qui peut être utile.

Si vous voulez vous passer du channel manager, il existe une alternative (merci Goor00 ^^). Pour celà, faites un click droit sur le nom du channel où vous voulez enregistrer (dans notre exemple, le channel 1) :

Le menu suivant devrait apparaitre :


Ce menu propose les options suivantes :

Mute Channel : Rend le channel muet
Solo Channel : Rend muets tous les channels sauf celui sélectionné
Record Select : Enregistrement de l'instrument 1
Split Record Select : Enregistrement de l'instrument 2

Notez enfin qu'un simple click gauche sur le nom du channel permet de le rendre muet (ou de le réactiver s'il était déjà muet).

NB : Si vous voulez plus d'informations sur le MIDI dans MPT, je vous renvoie à cet article de Goor00, qui traite en long, en large, en travers et avec beaucoup d'humour le sujet.

Vous voilà désormais capable de créer 50% de vos musiques. Maintenant, voyons les autres 50%.